《赶集的农民》

《戏水的姑娘》

　　广州的画家朱可，将他潜心多年创作而成的500余幅形意巨幅油画，编集成《中国梦形意壮观油画》一书出版。该书分为“勤劳梦”、“收获梦”、“大爱梦”、“欢乐梦”、“生态梦”等五个篇章，全方位抒发了一位艺术家对“中国梦”的理解。

　　所谓“形意油画”，是朱可近20年潜心钻研艺术的创举。他通过借鉴象形书法，组合成“象形文章”，再通过油画形式表达出意向。形意油画亦字亦画、象形象意、切题切意，使画面的思想内涵既图形化、又文章化，创造出一种“意随文章造形，形由文章表意”的新风格。

　　朱可希望通过“形意油画”，探索出一条中国文化意境下的油画创作之路。作为一位“非体制内”画家，在这些深藏象形文化内涵的油画作品背后，传达出作者对中国传统文化怎样的理解?近日，南方日报记者走近朱可位于珠江新城的画室，走入他的形意油画世界。

　　画意

　　象形文化注入西方油画

　　朱可515幅的形意油画，拼贴出色彩斑斓的“中国梦”。作品像扑面而来的一股“正能量”。朱可总是通过画面的各种元素，将画家想要表达的主题融入油画之中。

　　作品《戏水的姑娘》中，11位戏水姑娘用她们的肢体语言，拼凑出“戏水的姑娘”5个象形文字的意象，令画面充满了灵动的神意。清澈的河流、明净的天空、纯洁的云彩，都在渲染着姑娘戏水的愉悦。

　　除汉字之外，朱可对英文也进行了“象形书法”的改造。在一幅以“春天”为主题的画作里，他将太阳、山脉、河流、草木、动物，解构成“spring(春天)”的6个英文字母，构成一幅相互联系的整体。

　　“在朱可的作品里面，尽管将汉字镶嵌其中，却丝毫不显得生硬，而且随意造型，运用的手法没有一定之规。”有人如此评价。朱可将自己的创作比作一个写论文的过程：“绘画创作不但要有论点、论据，还必须加以‘论证’，才能真正做到‘切题’。”

　　朱可从小就对象形文字产生了浓烈的兴趣。他认为，汉字是象形文字，中国文化也是一种“象形文化”。由于家贫，朱可未能在接受系统的院派训练，却以沙为纸、以竹为笔、以水为墨，在地上摸索书法的门道。初中时，朱可就开始在黑板报上试验自己的创作：他将各种字体加工成各种象形图案，画成人物或者动物形象，奇思妙想经常得到老师赞许。

　　时隔多年，朱可担任过老师、公务员，然而艺术的种子在他内心萌发。尽管没有拜特定的老师，可经过40年的自学、自练、自悟，在品鉴大量中西书画的基础上，朱可决定毅然追逐他的“形意文化”：单纯的象形也早已不能满足朱可的需要，他要开始探寻油画的“形外之意”，探索中国人自己的油画语言和意象。

　　画志

　　弃职探艺孤独求索

　　10多年前，朱可为了心无旁骛地投入艺术创作，他毅然辞去公职。此去经年，朱可的名字几乎完全在众人的视野中消失，甚至没有出现在任何协会、学会、研究会等组织的名单内。他只在广州近郊找到一处偏僻的村屋，潜心蛰伏，闭关作画。

　　在目前的社会生态下，自由职业者并不是一个容易担当的角色。缺乏单位或组织的支持，画家要拓展生存和发展空间，确是难上加难。与世事绝缘的朱可，尽管“无案牍之劳形”，然而每天十六七个小时的超负荷工作，却十多年来从未间断。

　　朱可向记者表示，他每天都会为自己“逼”出5到8幅的创作灵感，然后再将作品慢慢勾勒成形，调上颜色。为了爬上一两米高的画梯，患有恐高症的朱可，竟然靠着喝酒壮胆：作画前先灌上几口白酒，在地上铺了厚厚的防护垫，天天在画梯上爬上爬下，慢慢的右腿关节出了问题……

　　然而，一旦拿起粗大的排笔，朱可就像换了一个人。汗水常常和着斑驳的颜料，沾满了他的额角、头发和衣服。在朱可的时空里，没有白天、黑夜，也没有休息日，更没有生日、节日，甚至常常没有亲人和朋友的陪伴，剩下他自己和满屋子的油画颜料……

　　长年累月的超强度创作，也损害到了朱可的健康：颈椎增生、双肩关节炎、膝盖劳损……每当疼痛难忍时，他才吃一点止痛药，更多的时候，则是靠着画画来止痛。然而，对于朱可来说，他还没有发现比创作更好用的“止痛药”。两年前，朱可在家乡的母亲罹患重疾。作为孝子的他，将所有画具带回家中，照料母亲之余就是奋笔疾书，这一切都只是为了排遣心中的苦痛。

　　在朱可看来，投奔艺术的目的很简单，便是要忘却人生所有的不得志。但或许正因如此，朱可渴望将自己人生最美好的梦想寄托在自己的笔下，将自己最阳光、积极的一面呈献世人。

　　画心

　　探索中国人自己的油画

　　尽管作为一位“体制外”画家，朱可却从来没有放松对作品思想高度的要求，时刻不忘为社会传递“正能量”。在朱可营造的画面里，没有消沉颓废的情绪，也没有哗众取宠的作秀，只有乐观向上的元素：无论是辛勤劳作的农民、以海为田的船家、驰骋原野的牧民，还是只身负重的民工、抗洪救灾的子弟兵、救死扶伤的白衣天使，无一不入朱可的画框。他还热情地为每一幅作品谱下诗歌，讴歌大仁大爱的人性光辉。

　　朱可在油画里寄喻了一个“中国梦”：作为有着五千多年历史、世界近四分之一人口的文明古国，中国的文化艺术在世界上却未能赢得与它经济实力相称的地位，这让他忧心：同样运用西方的油画颜料，中国人为何不能在油画布上画出属于自己文化内涵的作品?

　　“油画是一种世界性的艺术语言。然而，中国的油画一直是‘舶来主义’。但对西洋油画我们也不能一味模仿。在掌握油画的基本元素以后，我们还要同时与国画的基础相结合，根据中国的实际情况，大胆地去画中国的山水、中国的人。”朱可道出自己对艺术的“野心”。

　　对于在国际市场上“一夜爆红”的中国当代油画，朱可认为，中国的年轻一辈油画家不应该靠迎合西方市场创作。他认为，中国的油画家应该以独特文化内涵的作品对外输出中国的文化价值。朱可常常以画家徐悲鸿、齐白石为标杆，在油画领域摸索自己的民族特色。他认为，只有大场面才能尽情惬意、挥洒自如。因此，朱可总是善用城镇乡郊的各种劳动和生活场面，反映出属于中国人的情感故事。

　　在“大爱梦”的一章里，朱可的油画聚焦于汶川地震等重大时事题材。“中国梦决不是凭空设想出来的，它必须经过严谨的取材和构思，也需要结合我们自身的生活经历，进行加工创作。”为了传神反映震后救灾的人间大爱，朱可翻查了大量的新闻录像，甄选典型的入画造型。

　　在采访中，朱可多次表达自己的心愿，并不是希望成为“大师”。对他来说，归入何种艺术流派并不重要，重要的是能走出一条属于中国画家的油画道路。

　　南方日报记者 杨逸 李培

　　实习生 林美强